広瀬 彩, 須田 真魚, 黒岩 健一郎（著）
同友館, 188P, 1800円+税, ISBN 9784496056963
この本は，「演劇」の本というよりも，ビジネス，特に「イノベーション」や「デザイン」の本である．
「演劇」と「イノベーション／デザイン」が，どう関係するのか？
そんな疑問を持つ方もいるかもしれない．
そういった方は，ぜひこの本を手に取っていただきたい．きっと，演劇のアプローチがビジネス（イノベーションやデザイン）に役立つということが，ストンと腑に落ちるであろう．
本書では，「演劇アプローチ」の有用性を，ビジネスの観点から真正面に捉えることを試みるとともに，その関係性をわかりやすく解説している．
本書の特徴は，演劇の実践家でありプロフェッショナルである「俳優」と，ビジネスの専門家である「大学教員」による共同著作物である，という点にある．そのため，演劇とは何か？について，実践家（＝俳優）の視点から詳しく述べられているチャプターと，演劇がなぜビジネスに有用なのか？について専門家（＝大学教員）が解説するチャプターが，いいバランスで共存している．この絶妙なバランスがあるからこそ，読者は，演劇の本質は何なのか？を理解した上で，それがなぜビジネスに役立つか？ということを，深く理解することができる．
本書では，演劇アプローチを通じて育まれる要素として，「共感性／力」「身体性／力」「即興性／力」の3つを挙げ，これらの要素がビジネスにどのように貢献するかを解説している．どの要素に関しても興味深い説明がなされているが，私が一読者として最も感銘を受けたのは，「共感」に関するパートである．
サービスデザインやデザイン思考などのイノベーションアプローチでは，「ユーザに共感せよ！」というフェーズが最初に出てくる．これの意味していることはなんとなくわかりつつも，「具体的にどうやるの？ユーザのニーズや困りごとを理解することと何が違うの？」というような，モヤモヤを抱えている方も多いのではなかろうか．これに対して，本書では，普段から「他人になりきる」ことを生業としている俳優の方が，いかにして他人に共感し，役作りをするか？に関する，（ひとつの）アプローチを具体的に見ることができ，他人に共感する／共感性を高める，という行為を，解像度高く理解することができる．
この意味で，本書は，デザイン（サービスデザイン，デザイン思考）やイノベーションに関する知識をある程度身に着けている方にとっても，非常に有意義な内容だと感じている．むしろ，そういった方こそ，「演劇」というレンズを通して，「デザイン」や「イノベーション」について改めて考えることで，新たな発見や気づきを得られるかもしれない．
実は私も，サービスデザインの文脈から，「演劇」や「即興劇」というアプローチに興味を持ち，いろいろな本や論文を調べようとしていたことがある．しかしながら，単なる演劇の本ではなく，演劇とデザイン／イノベーションの関係性について言及している日本語の本や文献は，ほとんどなかった．その意味で，本書は非常に貴重な存在である．また，内容自体もとても分かりやすく書かれており，演劇とビジネスの関係について考え始めたいという方にとっても，ぴったりである．
ここに書いたことに少しでも興味を持った方は，まずは，入門書的な書籍として，手に取ってみることをお勧めする．
《赤坂 文弥（産業技術総合研究所 人間拡張研究センター 主任研究員）》
